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今の音楽を弾くようになるまで
――ここから少し、橋本さんの音楽体験をお聞きしたいんですが、ピアノは小さいときから習ってたんですか？
「僕はエレクトーンから入ってるんです」
――そうなんですね。でも当時は今みたいな音楽をやってたわけじゃないですよね？
「その時はまだそんな感じじゃないです」
――ここにたどり着くまでには色々なストーリーがある？
「ある……かもしれない(笑)」
――あはは。個人的には、こういう音楽を弾く人の入り口にすごく興味があるんです。クラシックでもないしジャズでもないし、どのタイミングでどういうところから入っていくのかなって
「ああー。一番自分が素直に自然に弾けるというか、一番素直に自然に弾こうとしたら、こうなると思うんで。色んなジャンルをやってきたけど、ここに戻ってきたというか」
――エレクトーンはずっとやってたんですか？
「高校3年ぐらいまでは、頭の中がエレクトーンでした(笑)。だから普通のバンドの曲とか聴いても、エレクトーンだったらどういう風に弾くんだろう、みたいな感じだったと思うんです。高校を卒業した後に、甲陽音楽学院（2年制の音楽専門学校）に入るんですけど、甲陽に入ったときも、多分エレクトーンでやっていくと思ってました」
――甲陽にはピアノで入ったんですよね
「入ったのはジャズピアノなんですけど、エレクトーンで入れる学校の見学とかにも行ってて、迷ってたんです。けど、エレクトーンの世界ってすごく狭く感じたので、エレクトーンをやるにしても、もっと広い世界を知った上でやりたいなと思って。ジャズピアノ科にしたのも、別にジャズをそんなに聴いてたわけでもないんですけど、ジャズピアノ理論ってすごく高度なイメージがあったんですよ。だからジャズピアノをやっておけば、大体色々対応できるかなと(笑)。それでジャズピアノ科にしました」
――甲陽で勉強するのは、いわゆるオーソドックスなジャズですよね
「今みたいな音楽に近づいて即興とかするようになるのは、確か2年生ぐらいからですね。当時の個人レッスンの先生にはすごく影響は受けました」
――どんなレッスンだったんですか？
「『本当に感じた音だけを弾きなさい。全然感じてない音をばーっと弾くより、弾きたいっていう音が出るまで待ってもいいから、そんな音だけを弾きましょう』って。で、実際そういう風にやって、『あ、それでいいんだ』みたいな」
――なるほどねぇ
「それで自分を受け入れてもらった気がします。あとは聴きに行くライブや、同期のミュージシャンからも影響を受けて、その辺からちょっと今に近づいてきた感じです」
――ジャズ的なスイング感とかが外れて、本当に今回のアルバムのような音楽をやるようになったのは、卒業してからさらに突きつめていった感じですか？
「例えば『klock』や『elephant walk』は、今でもバンドだと普通のスイングの感じでやったりします」
――あ、そうなんですね
「他の曲だと弦楽器が合いそうだとかあるんですが、でも今回はあえてシンプルな形で提示しようと思って、思い切って全部ピアノソロにしたので、それが独特の世界観を作っているのかもしれません」
＜「一番しっくりくるものを自然体で」につづく＞
橋本秀幸
1986年、大阪生まれのピアニスト、作曲家。空間を活かした即興演奏と、作曲作品を軸に音楽活動を行う。自然と奏でられるシンプルな美しい響きで、様々な楽器や声との共演のほか、 ヨーロッパでも映像とのコラボレーションを行うなど多彩な広がりを見せている。ソロピアノ2部作として『earth』を2012年6月にリリース、同年冬に『air』をリリース予定。